莱拉·奥尔巴赫

莱拉·奥尔巴赫 于 1973 年 10 月 21 日出生于苏联乌拉尔山脉附近的 Chelyabinsk。1991 年赴美国巡演期间，她决定留在 New York。此后，她在 Juilliard School 学习钢琴与作曲，老师包括 Joseph Kalichstein、Milton Babbitt 与 Robert Beaser；她也在 Columbia University 学习比较文学，并在 Hanover 获得钢琴文凭。她目前的官方传记以 Austrian-American 描述其身份。[1][3][2]

钢琴一直既是她演出的乐器，也是她作曲的媒介。她于 1999 年创作的二十四首前奏曲系列，包括钢琴独奏及大提琴与钢琴的不同作品，将精简的前奏曲形式延伸为更大的调性序列。在 BIS 专辑 Preludes and Dreams 中，Auerbach 演奏了自己的钢琴音乐；在 Celloquy 中，她与大提琴家 Ani Aznavoorian 合作。这些录音记录了她作为自身作品诠释者的实践，而不只是作为作者的身份。[6][8][7][16]

她的合作也延伸至舞台。2005 年，她与编舞家、剧本作者 John Neumeier 为 Royal Danish Ballet 创作了 The Little Mermaid，取材于 Hans Christian Andersen 的童话。原始 Copenhagen 乐谱与后来的 Hamburg 版本，是这部作品历史中彼此有别的两个版本。这次合作属于一个更广阔的创作版图，涵盖芭蕾、歌剧、室内乐与管弦乐，其出版机构及演出机构均有相关记录。[12][13][5]

大型合奏项目将其他主题与合作者带入这一版图。第四交响曲 Arctica 创作于 2019 年，结合钢琴、合唱与管弦乐队。作品的发展涉及 National Geographic Society 及对北极环境的关注；官方作品页面列明北极原住民语言与文化顾问的参与。Auerbach 本人在 Washington 的首演中担任钢琴独奏。这部作品将她作为作曲家与演奏者的实践，置于一个同时涉及语言、地域与环境关切的项目之中。[14][15][4]

写作与视觉艺术持续构成她职业生活的一部分。她创作俄语诗歌与英语格言，也从事绘画与雕塑。机构及官方传记将这些视为与音乐并行、持续开展的创作。Auerbach 的作品世界仍在发展，我们可以通过这些不同形式走近它，而不必把其中一种视为另一种的图解：一组前奏曲、一部舞台音乐、一段文字或一幅图像，各自提供不同的相遇入口。[2][5][4]

在 Auerbach 的前奏曲系列中，调性是一种明确的作曲资源。她为钢琴独奏及大提琴与钢琴两套作品所写的说明，谈到五度循环的安排，以及让短小、各自完整的乐曲形成更大连续整体的意图。在舞台与管弦乐创作中，规模与素材随之改变。The Little Mermaid 使用大型管弦乐队，其中包括特雷门琴、键盘乐器及打击乐。Arctica 将钢琴、合唱与管弦乐队，同与水和冰相关的声源结合起来，作品关注北极及其环境的脆弱性。这些有据可查的选择提供了具体的聆听路径：小品与整组作品的关系、一种乐器音色的位置，或音乐作品与戏剧及地域环境发生联系的方式。[6][8][12][14][15]