节目单正文由演奏者提供。翻译草稿已标注待审；最终曲目及编辑细节仍待确认。
项目导言
她们从未沉默。只是有些声音，等待了很久，才再次被听见。
《无声的共鸣》以女性作曲家的音乐为中心，邀请观众重新聆听那些在主流古典音乐曲目中较少出现、却拥有独特艺术语言的作品。音乐会并不试图讲述一个统一的“女性故事”，而是让不同年代、文化背景与生命经验中的声音彼此对话。
三个章节从爱情中的对话出发，走向个人内心的矛盾与信念，最终抵达文学与神话中丰富多样的女性形象。这并不是从依附走向独立的单线叙事，而是一场关于如何聆听复杂性与差异的音乐旅程。
演奏者寄语
我始终相信，演奏不只是把音符变成声音，也是一种选择：我们选择演奏什么，选择如何聆听，又选择把哪些故事带到舞台上。
这些作曲家并不需要我替她们发声。她们早已在作品中留下了自己的声音。我所希望做的，是创造一个空间，让这些声音在今天重新与听众相遇。
在排练这些作品的过程中，我不断被其中的温柔、幽默、冲突、倔强与想象力打动。愿今晚的音乐不仅让我们认识几位作曲家，也让我们重新思考：当我们真正开始聆听，还会发现什么？
节目
节目一览
篇章 I
婚礼前夜Davidsbündlertänze, Op. 6 (selected movements)
选段
- Lebhaft
- Innig
- Etwas hahnbüchen
- Ungeduldig
- Einfach
- Sehr rasch und in sich hinein
- Nicht schnell mit äußerst starker Empfindung
- Frisch
- Wie aus der Ferne
篇章 I
婚礼前夜
章节导言
章节导言
在爱情成为婚姻之前，它首先是一场充满憧憬、等待与不安的想象。
1837年，Robert Schumann 与 Clara Wieck 尚未结婚。他们的爱情充满期待，也面临 Clara 父亲的强烈反对。三年之后，他们才终于走进婚姻。
这一年，Robert 创作了《大卫同盟舞曲》（Davidsbündlertänze），一部由十八首性格小品组成的钢琴作品。音乐时而热烈，时而温柔，时而急躁，仿佛一个人在想象未来时，心中同时涌现出无数不同的情绪。
更有意思的是，这部作品的开头并不完全属于 Robert。
它引用了 Clara的一段旋律。
于是，我们决定让这场音乐会从 Clara 的作品开始。
作曲家简介
Clara Wieck
不只是 Robert Schumann 的妻子
1819–1896
钢琴家 · 作曲家
在音乐史中，Clara Schumann 常常与丈夫 Robert 的名字一同出现。但在他们结婚之前，她早已是一位备受瞩目的钢琴家与作曲家。
Clara 自幼接受父亲 Friedrich Wieck 严格的音乐训练，年少时便开始公开演奏，并逐渐建立起国际演奏事业。她不仅诠释别人的作品，也创作属于自己的音乐。
1836年出版的《音乐晚会》（Soirées musicales）Op. 6，便是她青年时期的重要钢琴作品之一。它由六首性格鲜明的小品组成，展现了年轻 Clara 对舞曲节奏、抒情旋律与钢琴色彩的掌握。
曲目说明
Mazurka in G major, Op. 6 No. 5
玛祖卡（Mazurka）源于波兰民间舞蹈，通常采用三拍子，但与圆舞曲不同，它的重音并不总落在第一拍。这种微妙的节奏偏移，让音乐带有一种轻盈、俏皮，有时甚至略显倔强的舞蹈性格。Clara 的这首玛祖卡篇幅不长，却拥有非常鲜明的旋律轮廓。它既有年轻人的活力，也有细腻的抒情表达。
而这段旋律最特别的命运，是它后来进入了 Robert 的音乐世界。
聆听提示
聆听提示
留意开头旋律的节奏与走向。接下来，在 Robert Schumann 的《大卫同盟舞曲》中，你将再次遇见它。
作曲家简介
Robert Schumann
一部写给未来的舞曲
1810–1856
作曲家 · 钢琴家 · 音乐评论家
1837年，Robert 与 Clara 的关系进入一个重要阶段。同年创作的《大卫同盟舞曲》，成为他最富个人色彩的钢琴作品之一 。
Robert 曾在1838年写给 Clara 的信中，谈到这些舞曲包含许多关于婚礼的想象，并将整部作品比作 Polterabend——德国传统的婚礼前夜庆祝活动。
然而，音乐并不是一场从头到尾欢快的婚礼。
这里有热情，也有犹疑；有急切的冲动，也有近乎私语的温柔。
这正是 Schumann 音乐的独特之处：他能够在极短的篇幅里，让一种情绪突然转变为另一种情绪，仿佛我们正在听见一个人内心不同声音的交谈。
曲目说明
Davidsbündlertänze, Op. 6
Davidsbündler，即“大卫同盟”，是 Schumann 在音乐评论和创作中构想出的艺术家群体，象征他对富有想象力、敢于挑战陈规的艺术精神的追求。
其中最著名的两个人物，是他想象中的两种人格：
Florestan——热情、冲动、勇敢，有时近乎鲁莽。
Eusebius——内省、敏感、温柔，充满诗意。
在1838年的初版中，Schumann 还以 F 和 E 等字母，为不同舞曲标示这些人物的性格归属。
因此，《大卫同盟舞曲》虽然名为“舞曲”，却更像一场不断变化的心理剧。
有些段落仿佛迫不及待地向前奔跑；另一些则突然放慢脚步，陷入沉思。两种性格有时相互对抗，有时又彼此融合。
音乐的联系
Clara 留下的音乐暗号
在作品开头，Schumann 写下了：
Motto von C. W. 意为“来自 Clara Wieck 的主题”。
这段主题取自 Clara 的《音乐晚会》Op. 6 No. 5，也就是本章首先演奏的玛祖卡。
两人的作品恰好都拥有 Op. 6 的编号。尽管不能仅凭编号认定 Robert 刻意安排了这一巧合，但这两个 Opus 6 之间的音乐联系，确实为作品增添了一层私人意味。
我们先听见 Clara本人的语言，然后又在 Robert 的音乐中，再次听见她。
这种安排并不是要把 Clara 的创作仅仅视为 Robert 的灵感来源。恰恰相反，它邀请我们先认识她独立的音乐语言，再去感受两个创作者之间的交流。
演奏者手记
演奏者手记
对我来说，《大卫同盟舞曲》最迷人的地方，并不是它表达了多么完美的爱情，而是其中那些不完美、甚至相互矛盾的情绪。
我听见期待，也听见不安；听见 Florestan 的冲动，也听见 Eusebius 的犹豫。
或许爱情真正动人的地方，正是我们能够在另一个人面前，同时保留自己的勇敢与脆弱。
篇章 II
内心之声
章节导言
当音乐转向内心
如果说第一章讲述的是两个声音之间的对话，那么第二章，我们将目光转向一个人的内心。
温柔与愤怒、渴望与克制、怀疑与信念，往往同时存在于同一个灵魂之中。
Amy Beach 与 Sofia Gubaidulina 出生于不同的时代，拥有截然不同的音乐语言。一位延续浪漫主义的抒情传统，另一位则以现代音乐探索声音与精神世界的边界。
她们的作品都让我们思考：当外部世界试图定义我们时，我们如何保有自己的声音？
作曲家简介
Amy Beach
不愿被时代定义的作曲家
1867–1944
作曲家 · 钢琴家 · 女性音乐创作的倡导者
Amy Beach 是美国音乐史上最重要的女性作曲家之一。
她自幼展现出非凡的音乐天赋，十六岁便在波士顿正式登台演出。然而，1885年结婚后，她大幅减少公开演奏，将主要精力转向作曲。
与许多接受过系统训练的男性同行不同，Beach 在作曲领域主要依靠自学。1896年，她的《盖尔交响曲》（Gaelic Symphony）由波士顿交响乐团首演，成为美国音乐史上的重要里程碑。
她不仅为自己争取创作空间，也积极支持其他女性音乐家。1925年，她成为美国女性作曲家协会（Society of American Women Composers）的创始成员及首任主席，致力于推动女性作曲家的作品获得更多演出与认可。
曲目说明
从一首情歌开始
1894年，Beach 创作了钢琴独奏《叙事曲》（Ballade）。作品借用了她早先创作的艺术歌曲《O my luve is like a red, red rose》的旋律材料。这首歌曲取材于苏格兰诗人 Robert Burns 的爱情诗，以盛开的红玫瑰比喻深切而持久的爱。
在《叙事曲》中，原本属于人声的旋律被带入钢琴更加广阔的音响世界。
开头的主题温柔而富有歌唱性，仿佛一段私密的倾诉。然而，音乐并不始终停留在宁静之中。随着和声、织体与力度不断变化，情感逐渐变得浓烈，最终发展为充满激情的高潮。
当最初的旋律再次浮现时，它仿佛已经经历了一段漫长的内心旅程。
同样的旋律，也因此拥有了不同的情感重量。
聆听提示
聆听提示
留意开头如同人声般呼吸的旋律，以及它如何逐渐发展为更强烈、更厚重的钢琴语言。
当主题在高潮之后重新出现，你是否会觉得它已经不再完全相同？
作曲家简介
Sofia Gubaidulina
在不被理解的道路上继续前行
1931–2025
作曲家 · 音乐探索者
Sofia Gubaidulina 是二十世纪最具独创性的作曲家之一。
她出生于苏联鞑靼地区，先后在喀山与莫斯科接受音乐教育。在官方审美与意识形态对创作施加限制的环境中，她对现代音响、实验性音乐语言与精神性表达的探索，并不总能获得认可。
求学期间，她的创作方向曾受到批评。然而，Dmitri Shostakovich 却鼓励她继续沿着那条被认为是“错误”的道路前行。
这段经历后来成为她艺术独立精神的重要象征。
宗教与精神性也是 Gubaidulina 音乐世界的重要组成部分。她常通过音响对立、数字结构及音乐形式，探索冲突、牺牲与超越等主题。十字架是她在部分作品中使用的重要象征，但不能据此认定《恰空》的具体音型都具有明确的宗教含义。
曲目说明
古老形式中的现代声音
恰空（Chaconne）是一种历史悠久的音乐形式，通常以反复出现的和声进行或主题为基础，通过连续变奏展开。
1962年，Gubaidulina 将这种巴洛克时期广泛使用的形式带入自己的现代音乐语言。
作品以庄严而强烈的和弦主题开始。沉重的低音、鲜明的节奏与尖锐的和声，立即建立起充满张力的音响世界。
随着音乐展开，主题不断经历变化：有时化为密集而强烈的和弦，有时转变为快速流动的音型，又突然进入近乎静止的空间。
作品中段具有托卡塔式的推动力与赋格化的复调写作。不同声部相继出现、彼此交织，让音乐从厚重的和弦转向复杂的线条运动。
当最初的主题重新出现时，它仿佛经历了冲突与重建，获得了新的意义。
在这里，重复并不意味着停留，而是一种不断变化的力量。
聆听提示
聆听提示
留意极强与极弱、运动与静止、密集与稀疏之间的鲜明对比。
在中段，试着从复杂的音响中分辨不同声部的进入。最后，当开头的主题再次出现，它是否已经改变了你对整首作品的感受？
演奏者手记
说“不”的力量
我一直将 Gubaidulina 的《恰空》理解为一种不妥协的力量。
演奏这首作品时，我常常感受到两种相反的状态：燃烧与冰冷、运动与静止、重力与反重力。
有些声音仿佛带着无法抵抗的重量向下坠落；另一些却竭力挣脱这种力量。
这些对立让我想到，一个人如何在外部压力与内心信念之间寻找自己的位置。
对我而言，这首作品所表达的力量，并不只是愤怒或反抗，而是一种坚定的自我确认。
说“不”，并不总意味着拒绝别人。有时，它意味着拒绝放弃自己的声音。
这并非作曲家对作品的唯一解释，而是我在演奏过程中逐渐形成的个人理解。
篇章 III
她的千面
章节导言
一个女人，可以拥有多少种面貌？
如果说第一章讲述爱情中的两个声音，第二章探索一个人的内心，那么第三章，我们将走进五位来自文学与神话的女性世界。
她们神秘、忠诚、脆弱、勇敢，也可能拥有改变他人命运的力量。
这些女性来自不同的故事，而她们的命运，大多通过他人的笔触流传至今。
法国作曲家 Mel Bonis 以钢琴重新描绘了她们。
当我们了解 Bonis 自己的人生，这些音乐肖像便增添了另一层意义：一个女人，是否只能成为时代期待她成为的模样？
作曲家简介
Mel Bonis
一个名字，多重身份
1858–1937
作曲家 · 钢琴家
她出生时的名字是 Mélanie Bonis，却选择以更为中性、甚至容易被误认为男性的名字 Mel Bonis 发表作品，以减少女性作曲家在当时面临的偏见。
年轻时，她展现出卓越的音乐天赋。作曲家 César Franck 赏识她的才华，并帮助她进入巴黎音乐学院。在那里，她爱上了歌唱学生、诗人 Amédée Landély Hettich。
然而，父母强烈反对这段感情，迫使她离开音乐学院，并于1883年嫁给年长的实业家 Albert Domange。婚后，她主要承担妻子、母亲与家庭管理者的责任，创作活动一度明显减少。
多年后，Bonis 与昔日恋人 Hettich 重逢。在他的鼓励与帮助下，她重新投入创作，并与巴黎的音乐出版界恢复联系。两人后来恢复了亲密关系，并于1899年有了一个无法公开承认的女儿 Madeleine。
在家庭责任、宗教信仰与个人情感之间，Bonis 的生活充满矛盾。然而，她最终留下约三百部作品，涵盖钢琴、室内乐、艺术歌曲与管弦乐等多种体裁。
她的一生，不只是一个被时代限制的女人的故事，也是一位始终没有放弃创作身份的艺术家的故事。
曲目说明
Femmes de légende
《传奇女性》（Femmes de légende）汇集了七首以文学与神话中的女性人物命名的钢琴作品。
这些作品并非一次完成的传统组曲，而是 Bonis 在不同时期创作的人物小品。2003年，Christine Géliot 将它们整理为今天广为人知的合集。
今晚，我们从中选择五位女性：Mélisande、Desdémona、Ophélie、Viviane 与 Omphale。
Bonis 没有用音乐完整复述她们的故事，而是通过旋律、和声、节奏与钢琴音色，捕捉每个人物独特的情感世界。
人物肖像
Mélisande, Op. 109
神秘的梅丽桑德
Mélisande 来自 Maurice Maeterlinck 的象征主义戏剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
她是一位来历不明的年轻女子，被王子 Golaud 在森林中发现，随后卷入一段充满爱情、猜疑与悲剧的关系。
Bonis 的音乐保留了她难以捉摸的气质。流动的旋律与细腻的和声色彩，仿佛让人物始终笼罩在一层薄雾之中。
人物肖像
Desdémona, Op. 101
被误解的苔丝狄蒙娜
Desdémona 来自莎士比亚的《奥赛罗》。她违背父亲的意愿选择爱情，却最终成为丈夫嫉妒与猜疑的牺牲者。她常被视为忠诚与无辜的象征，但她也曾主动选择自己的命运。
在 Bonis 的音乐中，抒情的旋律与富有张力的和声交织，让人联想到温柔之下隐藏的不安。
人物肖像
Ophélie, Op. 165
悲剧中的奥菲莉娅
Ophélie 来自莎士比亚的《哈姆雷特》。
在家庭期待、爱情与宫廷冲突的压力下，她逐渐失去情感上的依靠，最终陷入精神崩溃并溺水身亡。Bonis 以细腻而富有诗意的音乐语言，营造出一种脆弱、不安的氛围。流动的音型与游移的和声，仿佛映照着一个逐渐失去稳定感的内心世界。
人物肖像
Viviane, Op. 80
拥有魔法的薇薇安
Viviane 来自亚瑟王传说，与湖中仙女及巫师 Merlin 的故事密切相关。
在不同版本中，她既可能是引导者，也可能是拥有强大魔法的施法者，甚至能够将 Merlin 困住。
Bonis 以轻盈、灵活而富有色彩的钢琴语言，描绘出一个充满神秘感与想象力的世界。
人物肖像
Omphale, Op. 86
掌握权力的翁法勒
Omphale 是希腊神话中的吕底亚女王。
在神话中，英雄 Heracles（Hercules）曾在她的统治下服役。这段故事常被视为传统性别角色的反转：以力量著称的男性英雄失去自主权，而女性成为掌握权力的一方。
Bonis 以富有个性与戏剧性的音乐姿态，呈现出一位与前面几位人物截然不同的女性形象。
聆听提示
聆听提示
试着留意 Bonis 如何通过不同的钢琴音色与音乐姿态，塑造五位女性的独特性格。
从 Mélisande 若隐若现的神秘，到 Ophélie 不稳定的情绪，再到 Viviane 的灵动与 Omphale 的力量，这些音乐肖像之间的差异，是否让你感受到女性身份的丰富与复杂？
演奏者手记
如果她可以拥有另一种人生
了解 Mel Bonis 的人生之后，我很难不去思考：这些来自文学与神话的女性，对她而言意味着什么？
她曾是一位天赋出众的音乐学院学生，也是一位被迫放弃学业的年轻女子；她是妻子、母亲，也是一位始终渴望创作的作曲家。
在这些不同的身份之间，究竟哪一个才是真正的她？
当我演奏《传奇女性》时，我喜欢想象，这些人物或许代表着一个人内心尚未被实现的种种可能。
她可以神秘，可以脆弱，可以忠诚，可以叛逆，也可以拥有权力。
我并不知道 Bonis 是否曾以这样的方式理解自己的作品。但这些音乐让我意识到，我们常常习惯用一个身份去定义一个女人——某人的妻子、某人的母亲、某个故事里的女主角。
而她的生命，远比这些标签复杂。
或许我们不需要在这些人物之间寻找一个真正的 Mel Bonis。
因为她可以同时拥有许多面貌。
一个女人，从来不只有一种故事。
艺术家与致谢
艺术家简介
刘宁嘉璐
Ningjialu Liu 是钢琴家、键盘演奏家、教育工作者与策展人。她的工作穿行于演奏、教学、管弦乐与室内乐之间，也为聆听创造新的语境。
通过演奏 Florence Price 的《钢琴协奏曲》，她与女性作曲家音乐的关系逐渐变得更加自觉：首先是 2020 年与 Texas Medical Center Orchestra 的合作，随后是在辛辛那提大学音乐学院协奏曲比赛获胜后的演出。
从 Price 开始的探索，逐渐延伸为更广泛的艺术追问：曲目如何进入人们的视野，演奏者如何参与塑造音乐记忆，以及更多选择如何带来更大的艺术自由。
如今，她的策展工作让历史上的作曲家与在世作曲家进入同一场对话。通过 Beyond Price 及 Silent Resonances 等项目，Ningjialu Liu 将演出视为诠释，也视为发现的途径——为下一位演奏者、听众，或下一个问题留下一道痕迹。
她的工作建立在这样一种信念之上：追求艺术上的卓越与发现新曲目，无需分开进行。陌生的音乐值得的不仅是被呈现，也应当获得与音乐会中早已居于核心位置的曲目同等的认真对待——被想象、被研究、被演奏。
关于
Beyond Price
Beyond Price（女性作曲家倡议）是一项不断发展的文化倡议，致力于拓展人们遇见、演奏、理解女性作曲家音乐的方式，让这些音乐得以继续流传。
通过演出、发现、写作、研究、对话、教育，以及尚待想象的形式，Beyond Price 在作曲家、艺术家、听众与思想之间创造新的相遇——贯通过去、现在与未来。
我们无意以一套经典曲目体系取代另一套，也无意规定任何人应当珍视什么。
我们关心的是可能性：让音乐世界更加广阔，使艺术家与听众能够自由地发现、提问与选择。
因为有时，起点出奇地简单：
你听见了某种从不知道存在的音乐。
从那一刻起，一切都可能改变。
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