萊拉·奧爾巴赫

萊拉·奧爾巴赫 於 1973 年 10 月 21 日出生於蘇聯烏拉山脈附近的 Chelyabinsk。1991 年赴美國巡演期間，她決定留在 New York。此後，她在 Juilliard School 學習鋼琴與作曲，老師包括 Joseph Kalichstein、Milton Babbitt 與 Robert Beaser；她也在 Columbia University 學習比較文學，並在 Hanover 獲得鋼琴文憑。她目前的官方傳記以 Austrian-American 描述其身分。[1][3][2]

鋼琴一直既是她演出的樂器，也是她作曲的媒介。她於 1999 年創作的二十四首前奏曲系列，包括鋼琴獨奏及大提琴與鋼琴的不同作品，將精簡的前奏曲形式延伸為更大的調性序列。在 BIS 專輯 Preludes and Dreams 中，Auerbach 演奏了自己的鋼琴音樂；在 Celloquy 中，她與大提琴家 Ani Aznavoorian 合作。這些錄音記錄了她作為自身作品詮釋者的實踐，而不只是作為作者的身分。[6][8][7][16]

她的合作也延伸至舞台。2005 年，她與編舞家、劇本作者 John Neumeier 為 Royal Danish Ballet 創作了 The Little Mermaid，取材於 Hans Christian Andersen 的童話。原始 Copenhagen 樂譜與後來的 Hamburg 版本，是這部作品歷史中彼此有別的兩個版本。這次合作屬於一個更廣闊的創作版圖，涵蓋芭蕾、歌劇、室內樂與管弦樂，其出版機構及演出機構均有相關紀錄。[12][13][5]

大型合奏專案將其他主題與合作者帶入這一版圖。第四交響曲 Arctica 創作於 2019 年，結合鋼琴、合唱與管弦樂團。作品的發展涉及 National Geographic Society 及對北極環境的關注；官方作品頁面列明北極原住民語言與文化顧問的參與。Auerbach 本人在 Washington 的首演中擔任鋼琴獨奏。這部作品將她作為作曲家與演奏者的實踐，置於一個同時涉及語言、地域與環境關切的專案之中。[14][15][4]

寫作與視覺藝術持續構成她職業生活的一部分。她創作俄語詩歌與英語格言，也從事繪畫與雕塑。機構及官方傳記將這些視為與音樂並行、持續開展的創作。Auerbach 的作品世界仍在發展，我們可以透過這些不同形式走近它，而不必把其中一種視為另一種的圖解：一組前奏曲、一部舞台音樂、一段文字或一幅圖像，各自提供不同的相遇入口。[2][5][4]

在 Auerbach 的前奏曲系列中，調性是一種明確的作曲資源。她為鋼琴獨奏及大提琴與鋼琴兩套作品所寫的說明，談到五度循環的安排，以及讓短小、各自完整的樂曲形成更大連續整體的意圖。在舞台與管弦樂創作中，規模與素材隨之改變。The Little Mermaid 使用大型管弦樂團，其中包括特雷門琴、鍵盤樂器及打擊樂。Arctica 將鋼琴、合唱與管弦樂團，同與水和冰相關的聲源結合起來，作品關注北極及其環境的脆弱性。這些有據可查的選擇提供了具體的聆聽路徑：小品與整組作品的關係、一種樂器音色的位置，或音樂作品與戲劇及地域環境發生聯繫的方式。[6][8][12][14][15]