節目單正文由演奏者提供。翻譯草稿已標註待審；最終曲目及編輯細節仍待確認。
繁體中文由所提供的簡體原文忠實轉換，待編輯審閱。
項目導言
她們從未沉默。只是有些聲音，等待了很久，才再次被聽見。
《無聲的共鳴》以女性作曲家的音樂為中心，邀請觀眾重新聆聽那些在主流古典音樂曲目中較少出現、卻擁有獨特藝術語言的作品。音樂會並不試圖講述一個統一的「女性故事」，而是讓不同年代、文化背景與生命經驗中的聲音彼此對話。
三個章節從愛情中的對話出發，走向個人內心的矛盾與信念，最終抵達文學與神話中豐富多樣的女性形象。這並不是從依附走向獨立的單線敘事，而是一場關於如何聆聽複雜性與差異的音樂旅程。
演奏者寄語
我始終相信，演奏不只是把音符變成聲音，也是一種選擇：我們選擇演奏甚麼，選擇如何聆聽，又選擇把哪些故事帶到舞台上。
這些作曲家並不需要我替她們發聲。她們早已在作品中留下了自己的聲音。我所希望做的，是創造一個空間，讓這些聲音在今天重新與聽眾相遇。
在排練這些作品的過程中，我不斷被其中的溫柔、幽默、衝突、倔強與想像力打動。願今晚的音樂不僅讓我們認識幾位作曲家，也讓我們重新思考：當我們真正開始聆聽，還會發現甚麼？
節目
節目一覽
章節 I
婚禮前夜Davidsbündlertänze, Op. 6 (selected movements)
選段
- Lebhaft
- Innig
- Etwas hahnbüchen
- Ungeduldig
- Einfach
- Sehr rasch und in sich hinein
- Nicht schnell mit äußerst starker Empfindung
- Frisch
- Wie aus der Ferne
章節 I
婚禮前夜
章節導言
章節導言
在愛情成為婚姻之前，它首先是一場充滿憧憬、等待與不安的想像。
1837年，Robert Schumann 與 Clara Wieck 尚未結婚。他們的愛情充滿期待，也面臨 Clara 父親的強烈反對。三年之後，他們才終於走進婚姻。
這一年，Robert 創作了《大衛同盟舞曲》（Davidsbündlertänze），一部由十八首性格小品組成的鋼琴作品。音樂時而熱烈，時而溫柔，時而急躁，彷彿一個人在想像未來時，心中同時湧現出無數不同的情緒。
更有意思的是，這部作品的開頭並不完全屬於 Robert。
它引用了 Clara 的一段旋律。
於是，我們決定讓這場音樂會從 Clara 的作品開始。
作曲家簡介
Clara Wieck
不只是 Robert Schumann 的妻子
1819–1896
鋼琴家 · 作曲家
在音樂史中，Clara Schumann 常常與丈夫 Robert 的名字一同出現。但在他們結婚之前，她早已是一位備受矚目的鋼琴家與作曲家。
Clara 自幼接受父親 Friedrich Wieck 嚴格的音樂訓練，年少時便開始公開演奏，並逐漸建立起國際演奏事業。她不僅詮釋別人的作品，也創作屬於自己的音樂。
1836年出版的《音樂晚會》（Soirées musicales）Op. 6，便是她青年時期的重要鋼琴作品之一。它由六首性格鮮明的小品組成，展現了年輕 Clara 對舞曲節奏、抒情旋律與鋼琴色彩的掌握。
曲目解說
作品導賞｜Mazurka in G major, Op. 6 No. 5
瑪祖卡（Mazurka）源於波蘭民間舞蹈，通常採用三拍子，但與圓舞曲不同，它的重音並不總落在第一拍。這種微妙的節奏偏移，讓音樂帶有一種輕盈、俏皮，有時甚至略顯倔強的舞蹈性格。Clara 的這首瑪祖卡篇幅不長，卻擁有非常鮮明的旋律輪廓。它既有年輕人的活力，也有細膩的抒情表達。
而這段旋律最特別的命運，是它後來進入了 Robert 的音樂世界。
聆聽提示
聆聽提示
留意開頭旋律的節奏與走向。接下來，在 Robert Schumann 的《大衛同盟舞曲》中，你將再次遇見它。
作曲家簡介
Robert Schumann
一部寫給未來的舞曲
1810–1856
作曲家 · 鋼琴家 · 音樂評論家
1837年，Robert 與 Clara 的關係進入一個重要階段。同年創作的《大衛同盟舞曲》，成為他最富個人色彩的鋼琴作品之一。
Robert 曾在1838年寫給 Clara 的信中，談到這些舞曲包含許多關於婚禮的想像，並將整部作品比作 Polterabend——德國傳統的婚禮前夜慶祝活動。
然而，音樂並不是一場從頭到尾歡快的婚禮。
這裏有熱情，也有猶疑；有急切的衝動，也有近乎私語的溫柔。
這正是 Schumann 音樂的獨特之處：他能夠在極短的篇幅裏，讓一種情緒突然轉變為另一種情緒，彷彿我們正在聽見一個人內心不同聲音的交談。
曲目解說
作品導賞｜Davidsbündlertänze, Op. 6
Davidsbündler，即「大衛同盟」，是 Schumann 在音樂評論和創作中構想出的藝術家群體，象徵他對富有想像力、敢於挑戰陳規的藝術精神的追求。
其中最著名的兩個人物，是他想像中的兩種人格：
Florestan——熱情、衝動、勇敢，有時近乎魯莽。
Eusebius——內省、敏感、溫柔，充滿詩意。
在1838年的初版中，Schumann 還以 F 和 E 等字母，為不同舞曲標示這些人物的性格歸屬。
因此，《大衛同盟舞曲》雖然名為「舞曲」，卻更像一場不斷變化的心理劇。
有些段落彷彿迫不及待地向前奔跑；另一些則突然放慢腳步，陷入沉思。兩種性格有時相互對抗，有時又彼此融合。
音樂的聯繫
Clara 留下的音樂暗號
在作品開頭，Schumann 寫下了：
Motto von C. W. 意為「來自 Clara Wieck 的主題」。
這段主題取自 Clara 的《音樂晚會》Op. 6 No. 5，也就是本章首先演奏的瑪祖卡。
兩人的作品恰好都擁有 Op. 6 的編號。儘管不能僅憑編號認定 Robert 刻意安排了這一巧合，但這兩個 Opus 6 之間的音樂聯繫，確實為作品增添了一層私人意味。
我們先聽見 Clara 本人的語言，然後又在 Robert 的音樂中，再次聽見她。
這種安排並不是要把 Clara 的創作僅僅視為 Robert 的靈感來源。恰恰相反，它邀請我們先認識她獨立的音樂語言，再去感受兩個創作者之間的交流。
演奏者手記
演奏者手記
對我來說，《大衛同盟舞曲》最迷人的地方，並不是它表達了多麼完美的愛情，而是其中那些不完美、甚至相互矛盾的情緒。
我聽見期待，也聽見不安；聽見 Florestan 的衝動，也聽見 Eusebius 的猶豫。
或許愛情真正動人的地方，正是我們能夠在另一個人面前，同時保留自己的勇敢與脆弱。
章節 II
內心之聲
章節導言
章節導言｜當音樂轉向內心
如果說第一章講述的是兩個聲音之間的對話，那麼第二章，我們將目光轉向一個人的內心。
溫柔與憤怒、渴望與克制、懷疑與信念，往往同時存在於同一個靈魂之中。
Amy Beach 與 Sofia Gubaidulina 出生於不同的時代，擁有截然不同的音樂語言。一位延續浪漫主義的抒情傳統，另一位則以現代音樂探索聲音與精神世界的邊界。
她們的作品都讓我們思考：當外部世界試圖定義我們時，我們如何保有自己的聲音？
作曲家簡介
Amy Beach
不願被時代定義的作曲家
1867–1944
作曲家 · 鋼琴家 · 女性音樂倡導者
Amy Beach 是美國音樂史上最重要的女性作曲家之一。
她自幼展現出非凡的音樂天賦，十六歲便在波士頓正式登台演出。然而，1885年結婚後，她大幅減少公開演奏，將主要精力轉向作曲。
與許多接受過系統訓練的男性同行不同，Beach 在作曲領域主要依靠自學。1896年，她的《蓋爾交響曲》（Gaelic Symphony）由波士頓交響樂團首演，成為美國音樂史上的重要里程碑。
她不僅為自己爭取創作空間，也積極支持其他女性音樂家。1925年，她成為美國女性作曲家協會（Society of American Women Composers）的創始成員及首任主席，致力於推動女性作曲家的作品獲得更多演出與認可。
曲目解說
從一首情歌開始
1894年，Beach 創作了鋼琴獨奏《敘事曲》（Ballade）。作品借用了她早先創作的藝術歌曲《O my luve is like a red, red rose》的旋律材料。這首歌曲取材於蘇格蘭詩人 Robert Burns 的愛情詩，以盛開的紅玫瑰比喻深切而持久的愛。
在《敘事曲》中，原本屬於人聲的旋律被帶入鋼琴更加廣闊的音響世界。
開頭的主題溫柔而富有歌唱性，彷彿一段私密的傾訴。然而，音樂並不始終停留在寧靜之中。隨着和聲、織體與力度不斷變化，情感逐漸變得濃烈，最終發展為充滿激情的高潮。
當最初的旋律再次浮現時，它彷彿已經經歷了一段漫長的內心旅程。
同樣的旋律，也因此擁有了不同的情感重量。
聆聽提示
聆聽提示
留意開頭如同人聲般呼吸的旋律，以及它如何逐漸發展為更強烈、更厚重的鋼琴語言。
當主題在高潮之後重新出現，你是否會覺得它已經不再完全相同？
作曲家簡介
Sofia Gubaidulina
在不被理解的道路上繼續前行
1931–2025
作曲家 · 富有遠見的音樂家
Sofia Gubaidulina 是二十世紀最具獨創性的作曲家之一。
她出生於蘇聯韃靼地區，先後在喀山與莫斯科接受音樂教育。在官方審美與意識形態對創作施加限制的環境中，她對現代音響、實驗性音樂語言與精神性表達的探索，並不總能獲得認可。
求學期間，她的創作方向曾受到批評。然而，Dmitri Shostakovich 卻鼓勵她繼續沿着那條被認為是「錯誤」的道路前行。
這段經歷後來成為她藝術獨立精神的重要象徵。
宗教與精神性也是 Gubaidulina 音樂世界的重要組成部分。她常透過音響對立、數字結構及音樂形式，探索衝突、犧牲與超越等主題。十字架是她在部分作品中使用的重要象徵，但不能據此認定《恰空》的具體音型都具有明確的宗教含義。
曲目解說
古老形式中的現代聲音
恰空（Chaconne）是一種歷史悠久的音樂形式，通常以反覆出現的和聲進行或主題為基礎，透過連續變奏展開。
1962年，Gubaidulina 將這種巴洛克時期廣泛使用的形式帶入自己的現代音樂語言。
作品以莊嚴而強烈的和弦主題開始。沉重的低音、鮮明的節奏與尖銳的和聲，立即建立起充滿張力的音響世界。
隨着音樂展開，主題不斷經歷變化：有時化為密集而強烈的和弦，有時轉變為快速流動的音型，又突然進入近乎靜止的空間。
作品中段具有托卡塔式的推動力與賦格化的複調寫作。不同聲部相繼出現、彼此交織，讓音樂從厚重的和弦轉向複雜的線條運動。
當最初的主題重新出現時，它彷彿經歷了衝突與重建，獲得了新的意義。
在這裏，重複並不意味着停留，而是一種不斷變化的力量。
聆聽提示
聆聽提示
留意極強與極弱、運動與靜止、密集與稀疏之間的鮮明對比。
在中段，試着從複雜的音響中分辨不同聲部的進入。最後，當開頭的主題再次出現，它是否已經改變了你對整首作品的感受？
演奏者手記
說「不」的力量
我一直將 Gubaidulina 的《恰空》理解為一種不妥協的力量。
演奏這首作品時，我常常感受到兩種相反的狀態：燃燒與冰冷、運動與靜止、重力與反重力。
有些聲音彷彿帶着無法抵抗的重量向下墜落；另一些卻竭力掙脫這種力量。
這些對立讓我想到，一個人如何在外部壓力與內心信念之間尋找自己的位置。
對我而言，這首作品所表達的力量，並不只是憤怒或反抗，而是一種堅定的自我確認。
說「不」，並不總意味着拒絕別人。有時，它意味着拒絕放棄自己的聲音。
這並非作曲家對作品的唯一解釋，而是我在演奏過程中逐漸形成的個人理解。
章節 III
她的千面
章節導言
章節導言｜一個女人，可以擁有多少種面貌？
如果說第一章講述愛情中的兩個聲音，第二章探索一個人的內心，那麼第三章，我們將走進五位來自文學與神話的女性世界。
她們神秘、忠誠、脆弱、勇敢，也可能擁有改變他人命運的力量。
這些女性來自不同的故事，而她們的命運，大多透過他人的筆觸流傳至今。
法國作曲家 Mel Bonis 以鋼琴重新描繪了她們。
當我們了解 Bonis 自己的人生，這些音樂肖像便增添了另一層意義：一個女人，是否只能成為時代期待她成為的模樣？
作曲家簡介
Mel Bonis
一個名字，多重身份
1858–1937
作曲家 · 鋼琴家
她出生時的名字是 Mélanie Bonis，卻選擇以更為中性、甚至容易被誤認為男性的名字 Mel Bonis 發表作品，以減少女性作曲家在當時面臨的偏見。
年輕時，她展現出卓越的音樂天賦。作曲家 César Franck 賞識她的才華，並幫助她進入巴黎音樂學院。在那裏，她愛上了歌唱學生、詩人 Amédée Landély Hettich。
然而，父母強烈反對這段感情，迫使她離開音樂學院，並於1883年嫁給年長的實業家 Albert Domange。婚後，她主要承擔妻子、母親與家庭管理者的責任，創作活動一度明顯減少。
多年後，Bonis 與昔日戀人 Hettich 重逢。在他的鼓勵與幫助下，她重新投入創作，並與巴黎的音樂出版界恢復聯繫。兩人後來恢復了親密關係，並於1899年有了一個無法公開承認的女兒 Madeleine。
在家庭責任、宗教信仰與個人情感之間，Bonis 的生活充滿矛盾。然而，她最終留下約三百部作品，涵蓋鋼琴、室內樂、藝術歌曲與管弦樂等多種體裁。
她的一生，不只是一個被時代限制的女人的故事，也是一位始終沒有放棄創作身份的藝術家的故事。
曲目解說
作品導賞｜Femmes de légende
《傳奇女性》（Femmes de légende）匯集了七首以文學與神話中的女性人物命名的鋼琴作品。
這些作品並非一次完成的傳統組曲，而是 Bonis 在不同時期創作的人物小品。2003年，Christine Géliot 將它們整理為今天廣為人知的合集。
今晚，我們從中選擇五位女性：Mélisande、Desdémona、Ophélie、Viviane 與 Omphale。
Bonis 沒有用音樂完整複述她們的故事，而是透過旋律、和聲、節奏與鋼琴音色，捕捉每個人物獨特的情感世界。
人物肖像
Mélisande, Op. 109
神秘的梅麗桑德
Mélisande 來自 Maurice Maeterlinck 的象徵主義戲劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
她是一位來歷不明的年輕女子，被王子 Golaud 在森林中發現，隨後捲入一段充滿愛情、猜疑與悲劇的關係。
Bonis 的音樂保留了她難以捉摸的氣質。流動的旋律與細膩的和聲色彩，彷彿讓人物始終籠罩在一層薄霧之中。
人物肖像
Desdémona, Op. 101
被誤解的苔絲狄蒙娜
Desdémona 來自莎士比亞的《奧賽羅》。她違背父親的意願選擇愛情，卻最終成為丈夫嫉妒與猜疑的犧牲者。她常被視為忠誠與無辜的象徵，但她也曾主動選擇自己的命運。
在 Bonis 的音樂中，抒情的旋律與富有張力的和聲交織，讓人聯想到溫柔之下隱藏的不安。
人物肖像
Ophélie, Op. 165
悲劇中的奧菲莉婭
Ophélie 來自莎士比亞的《哈姆雷特》。
在家庭期待、愛情與宮廷衝突的壓力下，她逐漸失去情感上的依靠，最終陷入精神崩潰並溺水身亡。Bonis 以細膩而富有詩意的音樂語言，營造出一種脆弱、不安的氛圍。流動的音型與游移的和聲，彷彿映照着一個逐漸失去穩定感的內心世界。
人物肖像
Viviane, Op. 80
擁有魔法的薇薇安
Viviane 來自亞瑟王傳說，與湖中仙女及巫師 Merlin 的故事密切相關。
在不同版本中，她既可能是引導者，也可能是擁有強大魔法的施法者，甚至能夠將 Merlin 困住。
Bonis 以輕盈、靈活而富有色彩的鋼琴語言，描繪出一個充滿神秘感與想像力的世界。
人物肖像
Omphale, Op. 86
掌握權力的翁法勒
Omphale 是希臘神話中的呂底亞女王。
在神話中，英雄 Heracles（Hercules）曾在她的統治下服役。這段故事常被視為傳統性別角色的反轉：以力量著稱的男性英雄失去自主權，而女性成為掌握權力的一方。
Bonis 以富有個性與戲劇性的音樂姿態，呈現出一位與前面幾位人物截然不同的女性形象。
聆聽提示
聆聽提示
試着留意 Bonis 如何透過不同的鋼琴音色與音樂姿態，塑造五位女性的獨特性格。
從 Mélisande 若隱若現的神秘，到 Ophélie 不穩定的情緒，再到 Viviane 的靈動與 Omphale 的力量，這些音樂肖像之間的差異，是否讓你感受到女性身份的豐富與複雜？
演奏者手記
如果她可以擁有另一種人生
了解 Mel Bonis 的人生之後，我很難不去思考：這些來自文學與神話的女性，對她而言意味着甚麼？
她曾是一位天賦出眾的音樂學院學生，也是一位被迫放棄學業的年輕女子；她是妻子、母親，也是一位始終渴望創作的作曲家。
在這些不同的身份之間，究竟哪一個才是真正的她？
當我演奏《傳奇女性》時，我喜歡想像，這些人物或許代表着一個人內心尚未被實現的種種可能。
她可以神秘，可以脆弱，可以忠誠，可以叛逆，也可以擁有權力。
我並不知道 Bonis 是否曾以這樣的方式理解自己的作品。但這些音樂讓我意識到，我們常常習慣用一個身份去定義一個女人——某人的妻子、某人的母親、某個故事裏的女主角。
而她的生命，遠比這些標籤複雜。
或許我們不需要在這些人物之間尋找一個真正的 Mel Bonis。
因為她可以同時擁有許多面貌。
一個女人，從來不只有一種故事。
藝術家與致謝
藝術家簡介
劉寧嘉璐
Ningjialu Liu 是鋼琴家、鍵盤演奏家、教育工作者與策展人。她的工作橫跨演出、教學、管弦樂與室內樂，並為聆聽創造新的情境。
她與女性作曲家音樂的關係，在演奏 Florence Price《鋼琴協奏曲》的過程中逐漸變得更加自覺：先是 2020 年與 Texas Medical Center Orchestra 的合作，後來則是在 University of Cincinnati College-Conservatory of Music 贏得協奏曲比賽之後的演出。
從 Price 開始的探索，逐漸擴展為更廣泛的藝術追問：曲目如何被看見，演奏者如何參與塑造音樂記憶，以及更多選擇如何帶來更大的藝術自由。
如今，她的策展工作讓歷史上的作曲家與在世作曲家進入同一場對話。透過 Beyond Price 及 Silent Resonances 等項目，Liu 將演出視為詮釋，也視為發現的途徑——能為下一位演奏者、聽眾，或下一個問題留下痕跡。
她的工作建立在一種信念之上：卓越的藝術與曲目的探索，可以是同一份追求。陌生的音樂值得被呈現，也值得被想像、研究和演奏，並得到與音樂會核心曲目同等認真的對待。
關於
Beyond Price
Beyond Price: The Female Composer Initiative 是一項持續發展的文化倡議，致力於拓展女性作曲家的音樂被遇見、演奏、理解與延續的方式。
透過演出、探索、寫作、研究、對話、教育，以及仍待想像的形式，Beyond Price 在作曲家、藝術家、觀眾與思想之間，創造新的相遇契機——連接過去、現在與未來。
我們無意以一套經典取代另一套，也不為任何人規定應當珍視甚麼。
我們關心的是可能性：讓音樂世界更廣闊，讓藝術家與聽眾能夠自由地發現、提問與選擇。
因為有時候，開始可以很簡單：
你聽見了原本不知道存在的音樂。
從此，一切都可能改變。
聯絡 Beyond Price
connect@beyondprice.org